Chicago [District] – Un focus sur la ville de Chicago

Événement: musique, cinéma, street art, architecture.

Hommage à l’une des villes les plus mythiques du continent américain, Chicago [District] entend transformer l’Opéra de Dijon en annexe de la « windy city » pour un temps fort urbain associant musique, cinéma, street art et architecture.

Avec ses gratte-ciel industriels et la fine fleur de l’architecture contemporaine, avec ses films qui montrent gangsters mythiques et ségrégations réelles, avec son passé sidérurgique hier et son orientation new tech actuelle, son ébullition musicale qui a vu la house music succéder au free jazz et au gospel : Chicago attire, Chicago fascine, et c’est pour cela que nous vous invitons à un voyage au rythme de cette ville laboratoire. Aujourd’hui plus que jamais, la capitale du Midwest entend s’affirmer comme la ville où s’invente la mégapole de demain.

Du 27 au 28 janvier 2023, Dijon déambulera dans le Chicago des artistes, des penseurs, des créateurs. Nous vous proposerons les temps forts d’une programmation composée de concerts, de projections de films et de documentaires, de street art, de photographie, de fooding, d’architecture… Ainsi que des espaces de réflexion où il sera question d’art politique, de ségrégation, d’empowerment, d’urbanisme circulaire, d’engagement civique et de diversité culturelle. Are you ready? Sweet home Chicago!

PROGRAMME

Vendredi 27 janvier – 20h

ARTIFACTS
Les membres du trio all-star Artifacts – la violoncelliste Tomeka Reid, la flûtiste Nicole Mitchell et le batteur Mike Reed – sont des porte-étendards de la scène jazz innovante de Chicago, ainsi que membres et éducateurs de l’Association for the Advancement of Creative Music (AACM), une organisation artistique historique de Chicago. Leur musique évoque et étend la devise de l’organisation, « Ancient to the Future« , et célèbre la culture afro-américaine tout en transcendant les genres et en intégrant de nouvelles idées dans la tradition du jazz, de l’expérimentalisme et de la composition.
Avec Nicole Mitchell, Mike Reed & Tomeka Reid

HYPNOTIC BRASS ENSEMBLE
Reconnu internationalement avec une douzaine d’albums à leur actif, entre fanfare et brass band, Hypnotic Brass Ensemble s’inspire du jazz des années 60/70 et des influences funk, r’n’b et soul. Les sept cuivres de Hypnotic Brass Ensemble sont tous fils de Philip Cohran, jazzman qui a œuvré comme trompettiste pendant des années dans l’orchestre du grand Sun Ra. Ensemble, ils ont tourné à travers l’Europe, l’Asie, l’Australie, l’Afrique et l’Amérique du Sud en jouant avec tout le monde de Prince, Mos Def, Mick Jones (The Clash) et Damon Albarn (Blur, Gorillaz). Ils ont joué à Coachella, Womad Au, Jazz au Lincoln Center, l’Opéra de Sydney, Carnegie Hall…

Samedi 28 janvier
14h30 : Urbanisme et ségrégation à Chicago – Table ronde avec Monica Chadha, Paola Aguirre (gratuit)
Monica Chadha, fondatrice de Civic Projects, organisation basée à Chicago, travaille sur des projets d’urbanisme et d’architecture en associant habitants et ONG et en interrogeant la place de l’espace dans les problématiques d’une ville. Paola Aguirre, fondatrice de Borderless Studio, un cabinet de design urbain et de recherche basé à Chicago, est également fondatrice de Borderless Workshop, une plateforme de recherche et de collaboration visant à repenser les villes de la région frontalière entre les États-Unis et le Mexique.
Gratuit – Durée : 2h
18h30 (gratuit) : La musique à Chicago – conférence avec Alexandre Pierrepont, anthropologue.
Alexandre Pierrepont est anthropologue. Ses travaux portent sur les altérités internes aux sociétés occidentales — plus particulièrement sur les musiques afro-américaines en tant qu’institution sociale alternative. Ses articles sont régulièrement publiés dans la presse musicale spécialisée, et dans de nombreuses revues à caractère scientifique ou politique. Conseiller artistique et directeur de projets dans « les mondes du jazz », il est aussi initiateur et coordonnateur du réseau d’échanges transatlantiques The Bridge.

Début des concerts à 20h :
THE BRIDGE #2.9
Aux commandes de cette nouvelle constellation formée par le programme transatlantique éponyme, cinq créateurs et créatrices qui ont un point commun : ils et elles sont rompues à l’exploration en collectif. Côté France, Sakina Abdou, Julien Chamla et Julien Pontvianne sont respectivement membres des collectifs Muzzix, Coax et Onze Heures Onzemusique. Côté Chicago, Coco Elysses est désormais présidente de la légendaire et demi-centenaire AACM, tandis qu’Ugochi Nwaogwugwu prête sa voix et ses poèmes aux efforts de réechantement par l’art du South Side. Collectivement, ces cinq-là n’ont cessé de composer avec les identités multiples et les influences croisées pour ouvrir des brèches de silences et de bruits au cœur même de la musique.

DAMON LOCKS – BLACK MONUMENT ENSEMBLE
Conçu à l’origine comme un support pour le travail de collage sonore de Damon Locks, artiste/activiste multimédia basé à Chicago, le Black Monument Ensemble (BME) est passé d’une mission solo à un collectif dynamique d’artistes, de musiciens, de chanteurs et de danseurs travaillant avec des objectifs communs de joie, de compassion et d’intention. Le BME est un collectif véritablement multi-générationnel, dont les membres ont entre 9 et 52 ans. Parmi les membres figurent des instrumentistes tels que Angel Bat Dawid et Ben LaMar Gay. “Now”, le nouvel album de Damon Locks & BME a été créé dans les derniers instants de l’été 2020, après des mois de peur et d’isolement induits par la pandémie, l’explosion des troubles sociaux, la lutte et la violence dans les rues. Captée en toute sécurité dans le jardin derrière l’Experimental Sound Studio de Chicago, la musique a été enregistrée en quelques prises seulement, capturant les premiers jets où les membres du BME ont joué et chanté en conservant ainsi une spontanéité intacte.

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L’événement [District] est le fruit d’une collaboration entre l’Opéra de Dijon et Zutique Productions. Persuadées que l’art et la culture sont des enjeux majeurs dans la construction des espaces urbains, les deux structures culturelles dijonnaises ont décidé de s’associer pour explorer des villes, des métropoles, des mégapoles inspirantes, des territoires laboratoires. D’autres partenaires ne vont pas manquer de se joindre à cette nouvelle initiative. [District], dont la première édition débutera en janvier 2023, sera dédié à la question des zones urbaines et à la façon dont s’y croisent pratiques artistiques, culturelles, aspirations citoyennes, dynamiques urbaines. À travers une programmation de qualité, des rencontres et temps d’échanges, [District] mettra chaque année à l’honneur une ville en mouvement.

Retrouvez le programme complet et les détails de l’événement sur le site de l’Opéra de Dijon.

Source et illustration : Opéra de Dijon

Publié par Jondi

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