Exposition « Forza cani » de Diego Marcon

Exposition du 5 décembre 2025 au 24 mai 2026 – Du mercredi au dimanche de 14h à 18h et jusqu’à 20h le vendredi. Fermé les jours fériés, le 24 et 31 décembre 2025. 

Du 5 décembre 2025 au 24 mai 2026, découvrez l’exposition « Forza cani » de Diego Marcon, première exposition monographique de l’artiste italien en France.

« Forza cani », que l’on pourrait traduire par « Allez les chiens ! » est le titre performatif que Diego Marcon a choisi pour cette exposition au Consortium Museum. Le dispositif se compose d’une photographie, de dix sculptures en céramique de chiens morts et d’une projection 16 mm en boucle.
L’exposition s’ordonne selon une mécanique qui a sa propre logique : une régularité sans finalité, où les éléments persistent, mesurent les espaces et les vides, dans un retour permanent.

Ce titre est d’autant plus ironique – ou paradoxal – qu’il semble annoncer un élan vital alors que ces dépouilles de chiens sont bel et bien immobilisées, fixées à jamais par leur double condition de cadavres et de sculptures : à la fois réalistes et décoratives, brillantes et polychromes.

L’objectivation brutale de ces êtres domestiques adorables est l’un des ressorts tragi-comiques de la mise en scène, minutieusement pensée en termes de rythme, de scansion et de partition. Accrochées aux murs, les sculptures définissent un espace, entre image, objet et représentation, chargé d’une histoire domestique et culturelle (scènes de chasse ou de sacrifice, études anatomiques, natures mortes), de récits cinématographiques (de Lassie à Rin Tin Tin), et de clichés émotionnels.
Au-delà des procédures formelles, Marcon nous place dans un entre-deux indécidable, forcés d’imaginer les vicissitudes pathétiques, violentes et répétitives qui ont mené à la mort en série de ces pauvres bêtes.
Les premiers chiens morts apparaissent chez Marcon en 2018, dans un minuscule espace d’exposition Theview situé à Sant’Ilario, juste au-dessus de Gênes, face à un cimetière, donnant sur la mer. C’est aussi le moment où Marcon ébauche le recueil de poèmes Oh mio cagnetto, 2020 — 81 comptines tournant autour de la figure absente et pleurée d’un petit chien.
Dans toute son œuvre – films courts en boucle, vidéos, sculptures, installations – Diego Marcon insiste sur l’inutilité à trouver du sens à ses pièces, de s’attacher aux récits, aux personnages ou à leur destinée, invariablement cruelle ou poignante.
Avec lui, tout est toujours une question de langage, de structure et de composition : une structure fondée sur la répétition, comme excès, principe moteur où les sujets les plus dérangeants s’épuisent, s’enroulent sur eux-mêmes, où l’humour surgit de manière incompréhensible d’une scène d’effroi ou de douleur.
C’est un humour de la fixation comme chez Samuel Beckett ou Thomas Bernhard, qui place ces figures intermédiaires – ni tout à fait humaines ni tout à fait inanimées – dans une circularité qui mime la folie par la syntaxe.

Les parents taupes animatroniques de Dolle (2023), épuisent une liste interminable de dépenses, comptables fous, aveugles, anxieux et résignés face au souffle asthmatique de leur enfant malade juste à côté.
Le père marionnette de la vidéo The Parent’s Room (2021) avoue en chantant le meurtre de toute sa famille, puis son suicide. La neige n’en finit pas de tomber, et la mélodie, portée par des cors et des bois mélancoliques rythme la musique verbale, hypnotique et comique de cette narration piégée par son obsession macabre.
On retrouve cette même précision morbide dans la vidéo en boucle Fritz (2024) : un jeune garçon en images de synthèse, pendu à une corde, n’en finit pas de mourir. Il gigote, se saisit à la gorge, grimace, tout en continuant de chanter, dans une boucle de yodel. Un léger coup de pieds – détail bouleversant de précision – relance cette chorégraphie éternelle. La scène s’est vidée de toute émotion, le corps de sa substance ; il ne reste que le mouvement.

Les enfants qui meurent, les chiens qui meurent sont des pièges émotionnels dont Marcon se saisit pour mieux occulter un double fond qui résiste au langage et à la lecture : la dislocation des relations humaines, engluées dans des rapports de classe, d’aliénation et d’incompréhension. L’empathie – ou plutôt son absence – est un véritable motif politique, esthétique de l’œuvre de Marcon, qui ne se manifeste que dans l’effacement et la suspension.
On perçoit quelque chose de cet enfermement social dans La Gola (2024), où la correspondance de deux amants s’exténue dans une ignorance réciproque ; y circule obsession gastronomique, démence, décrépitude physique, solitude et enfermement, où rien, ni dans l’amour ni dans la parole, ne se résout jamais.

— Stéphanie Moisdon

—
Le Consortium Museum est ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h et jusqu’à 20h le vendredi. Fermé les jours fériés, le 24 et 31 décembre 2025.
Tarif : 5 €. L’entrée est gratuite tous les vendredis de 17h à 20h.
Des visites commentées (gratuites et sans réservation) sont programmées les vendredis à 18h30, les samedis et les dimanches à 16h.

Consortium Museum, 37 rue de Longvic à Dijon (parking souterrain gratuit).
Contact : 03 80 68 45 55 / contact@consortiummuseum.com

Source : Consortium Museum – photo : Rebecca Fanuele © Consortium Museum

Publié par Jondi

À voir également